10 expositions dédiées à l’univers de la Mode à voir à Paris en ce moment

Paris confirme plus que jamais son statut de capitale mondiale de la mode avec une programmation d’expositions exceptionnelle en 2026. Des salons du XVIIIe siècle aux créateurs contemporains, des savoir-faire textiles aux influences africaines ou coréennes, ces expositions racontent la mode comme un phénomène culturel, artistique et sociétal. Que l’on soit passionné de haute couture, d’histoire du costume ou simplement curieux de découvrir de belles expositions, ces rendez-vous sont l’occasion parfaite de s’offrir une parenthèse culturelle élégante à Paris. Voici les dix expositions mode à ne pas manquer en ce moment.

La mode du XVIIIe siècle, un héritage fantasmé

Présentée au Palais Galliera, cette exposition explore l’influence fascinante du XVIIIe siècle sur la mode contemporaine. Souvent idéalisé, ce siècle a profondément marqué l’histoire du vêtement féminin : silhouettes structurées, corsets, paniers, coiffures spectaculaires et tissus précieux ont façonné une esthétique qui continue d’inspirer les créateurs aujourd’hui. L’exposition met en dialogue des pièces historiques exceptionnelles et des créations de grands couturiers modernes, montrant comment cet héritage a été réinterprété au fil des siècles. On y découvre notamment des pièces rares, comme des corsets d’époque ou des robes de cour, ainsi que des créations signées Chanel, Dior ou Vivienne Westwood. Une exposition passionnante qui montre comment la mode construit aussi une mémoire collective et un imaginaire esthétique. 

Dates : du 14 mars au 12 juillet 2026
Palais Galliera, 10 avenue Pierre Ier de Serbie, 75116 Paris
Réservez ici : www.palaisgalliera.paris.fr

Tisser, broder, sublimer, le savoir-faire de la mode

Toujours au Palais Galliera, cette exposition met en lumière les métiers d’art qui font la beauté et la richesse de la mode : broderie, dentelle, tissage, impression textile, fleurs artificielles ou encore ornements. Ces savoir-faire, souvent invisibles pour le grand public, sont pourtant au cœur de la haute couture et du luxe français. Le parcours présente des pièces issues des collections du musée, mais aussi des exemples contemporains montrant que ces techniques ancestrales continuent d’être utilisées aujourd’hui par les grandes maisons. Cette exposition permet de comprendre que la mode n’est pas seulement une question de style, mais aussi de technique, de patience et d’artisanat d’exception. Une visite fascinante pour découvrir l’envers du décor de la haute couture. 

Dates : du 13 décembre 2025 au 18 octobre 2026
Palais Galliera, 10 avenue Pierre Ier de Serbie, 75116 Paris
Réservez ici : www.palaisgalliera.paris.fr

Révéler le féminin, mode et apparence du XVIIIe siècle

Au Musée Cognacq-Jay, cette exposition explore la manière dont la mode participait à la construction de l’identité féminine au XVIIIe siècle. À travers des vêtements, accessoires, portraits et objets d’époque, l’exposition montre comment l’apparence était un véritable langage social. Les tissus, les couleurs, les bijoux ou les coiffures traduisaient le rang social, la richesse, mais aussi la personnalité. Cette exposition complète parfaitement celle du Palais Galliera en offrant une approche plus sociologique et culturelle de la mode. On y découvre une époque où l’élégance était un art de vivre et où l’apparence jouait un rôle central dans la société. Une exposition raffinée et très parisienne dans l’esprit.

Dates : du 25 mars au 20 septembre 2026
Musée Cognacq-Jay, 8 rue Elzévir, 75003 Paris
Réservez ici : www.museecognacqjay.paris.fr

De Tokyo à Paris

Présentée à la Galerie du 19M, cette exposition met en lumière les liens entre la création japonaise et la mode parisienne. Depuis les années 1980, les créateurs japonais ont profondément influencé la mode occidentale, apportant une vision nouvelle des volumes, des matières et de la silhouette. L’exposition montre comment ces échanges ont enrichi la création contemporaine et comment Paris reste un lieu central de dialogue entre les cultures et les savoir-faire. On y découvre des pièces expérimentales, des textiles innovants et des collaborations entre artisans et designers. Une exposition très actuelle, qui montre la mode comme un terrain d’échanges culturels et d’innovation.

Dates : du 29 janvier au 26 avril 2026
Galerie du 19M, 2 place Skanderbeg, 75019 Paris
Réservez ici : www.le19m.com

Africa Fashion

Au Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, cette grande exposition met à l’honneur la créativité de la mode africaine contemporaine. Elle présente des créations de designers africains ou issus de la diaspora, montrant la richesse des textiles, des couleurs et des influences culturelles. L’exposition montre comment la mode africaine s’impose aujourd’hui sur la scène internationale, entre tradition et modernité. On y découvre des créateurs majeurs, des photographies, des défilés et des pièces spectaculaires. Une exposition vibrante et très inspirante, qui montre que la mode est aussi un moyen d’expression culturelle et politique. 

Dates : du 31 mars au 12 juillet 2026
Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, 37 quai Branly, 75007 Paris
Réservez ici : www.quaibranly.fr

Worth, aux origines de la haute couture

Au Musée d’histoire urbaine et sociale de Suresnes, cette exposition est consacrée à Charles Frederick Worth, considéré comme le père de la haute couture. Installé à Paris au XIXe siècle, il a révolutionné la mode en créant les premières maisons de couture et en signant ses créations, comme le font aujourd’hui les grands couturiers. L’exposition retrace l’histoire de cette maison mythique et montre comment la haute couture parisienne est née. Une exposition essentielle pour comprendre pourquoi Paris est devenue la capitale mondiale de la mode.

Dates : jusqu’au 21 juin 2026
MUS – Musée d’histoire urbaine et sociale, 1 place de la Gare, 92150 Suresnes
Réservez ici : www.suresnes.fr

Joyaux dynastiques

À l’Hôtel de la Marine, cette exposition présente des bijoux historiques ayant appartenu à de grandes familles royales et impériales. Diadèmes, colliers, broches et parures racontent l’histoire du pouvoir, du luxe et de l’élégance à travers les siècles. Cette exposition montre le lien étroit entre la mode, la joaillerie et le pouvoir, et permet de découvrir des pièces exceptionnelles rarement exposées. Une visite spectaculaire dans un lieu magnifique.

Dates : jusqu’au 6 avril 2026 (dépêchez-vous, c’est bientôt la fin)
Hôtel de la Marine, 2 place de la Concorde, 75008 Paris
Réservez ici : www.hotel-de-la-marine.paris

Ka Beauty, beauté coréenne, histoire d’un phénomène

Au Musée Guimet, cette exposition explore le phénomène mondial de la K-Beauty, la beauté coréenne, qui influence aujourd’hui la mode et les tendances internationales. À travers objets, produits, images et vidéos, l’exposition montre comment la Corée est devenue une référence mondiale en matière de beauté et de style. Une exposition très actuelle qui montre l’influence de l’Asie sur la mode et l’esthétique contemporaine.

Dates : jusqu’au 6 juillet 2026
Musée Guimet, 6 place d’Iéna, 75116 Paris
Réservez ici : www.guimet.fr

Une journée au XVIIIe siècle

Au Musée des Arts Décoratifs, cette exposition plonge les visiteurs dans la vie quotidienne au XVIIIe siècle à travers les arts décoratifs, les costumes et les objets du quotidien. Elle permet de comprendre comment on vivait, comment on s’habillait et comment l’art de vivre influençait la mode. Une exposition immersive et très élégante qui complète parfaitement les expositions consacrées à la mode du XVIIIe siècle à Paris cette année.

Dates : jusqu’au 8 juillet 2026
Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, 75001 Paris
Réservez ici : www.madparis.fr

Magdalena Abakanowicz, La trame de l’existence

Cette exposition consacrée à Magdalena Abakanowicz met en lumière l’œuvre spectaculaire de cette grande artiste textile polonaise, connue pour ses installations monumentales en fibres tissées. À la frontière entre art, textile et sculpture, son travail a profondément influencé la manière dont le textile est considéré dans l’art contemporain et dans la mode. Ses œuvres, souvent monumentales, explorent les thèmes de l’humanité, de la mémoire, de la fragilité et de la condition humaine. En utilisant des matériaux bruts comme la fibre, le lin ou la corde, elle crée des formes organiques impressionnantes, presque vivantes. Cette exposition montre à quel point le textile peut devenir un langage artistique puissant, et elle intéressera particulièrement les passionnés de mode, de matière et de création textile. Une exposition forte, poétique et très inspirante, qui montre le lien profond entre art textile et mode contemporaine.

Dates : du 20 novembre 2025 au 12 avril 2026
Musée d’Art Moderne de Paris, 11 avenue du Président Wilson, 75116 Paris
Réservez ici : www.mam.paris.fr

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