Art et Mode Paris : Quand la peinture rencontre la couture à la Fashion Week 2025

Le dialogue entre art et mode Paris continue d’inspirer la scène créative mondiale. À l’occasion de la Fashion Week 2025, une collaboration exceptionnelle a marqué les esprits : celle du designer Eddie Corps et Oriane Sossah, une artiste peintre contemporaine, réunis autour d’un projet poétique intitulé “Un souffle d’Edo : la peinture en mouvement”. Cette rencontre entre deux univers – la toile et le tissu – redéfinit la frontière entre vêtement et œuvre d’art. Découvrez cette magnifique synergie sur Oriane Sossah – art et mode Paris.

Une ode au Japon et à la création contemporaine

Présentée le 1er octobre 2025 à la mairie d’Asnières-sur-Seine, la collection SS26 d’Eddie Corps s’inspire du Japon de l’époque Edo, mêlant tradition et modernité. L’artiste invitée a réalisé un manteau-haori peint à la main, pièce centrale du défilé, ainsi que trois accessoires exclusifs — une ombrelle et deux éventails — qui prolongent la narration visuelle.

Cette collaboration est née d’une amitié sincère et d’une admiration artistique réciproque. L’idée de confier à Oriane l’artiste une pièce maîtresse de la collection est venue naturellement, nourrie par leur passion commune pour le Japon, les voyages et la beauté du geste créatif.

Une peinture en mouvement

Inspirée par l’esthétique de l’Ukiyo-e, cette œuvre textile est une peinture en mouvement déployée sur un haori blanc imaginé par Eddie Corps. Peinte à l’acrylique après de longues recherches sur la texture et la couleur, elle raconte un voyage symbolique : trois femmes, une montagne, des cerisiers en fleurs, un temple et la célèbre vague d’Hokusai. Le résultat est une traversée poétique entre rêve et mémoire, suspendue dans le temps.

Les accessoires complètent ce récit avec délicatesse :

• une ombrelle blanche décorée d’un arbre doré,
• un éventail lotus bleu aux nuances dégradées,
• et un éventail soleil orné de cercles d’or.

Chacun de ces éléments rend hommage aux motifs traditionnels japonais, tout en affirmant une modernité sensible et vibrante.

Une collection qui célèbre la liberté créative

« Ce fut un grand bonheur d’être une artiste parmi les artistes », confie la peintre, évoquant la richesse de ce dialogue entre art et mode. Eddie Corps ajoute : « Cette collaboration incarne exactement ce que je recherche : l’élégance du geste et une liberté partagée. »

Le défilé, à la scénographie minimaliste et lumineuse, mettait en avant la mannequin Oliwia Lis, muse de l’artiste, vêtue du haori principal. Autour d’eux, la collection SS26 réunissait d’autres créateurs invités tels que T H E L O U S S I N E (accessoires), MoROPi., l’artiste visuel Mario Nava, et la maison Ere Perez, spécialisée dans les soins et maquillages naturels.

Le cocktail, offert par la Maison Sassy, ajoutait une touche de raffinement, concluant la soirée dans un esprit d’audace et d’élégance.

L’art du geste et de la matière

Plus qu’un simple défilé, cette présentation fut une véritable célébration de la mémoire vivante des étoffes et de la fluidité des formes. Le geste pictural de l’artiste et le savoir-faire du créateur se rejoignent dans une même quête : celle de la beauté expressive et du mouvement.

Ce projet illustre parfaitement comment art et mode à Paris se nourrissent mutuellement, donnant naissance à des œuvres hybrides où chaque couture devient un trait, chaque couleur une émotion.

À travers cette collaboration, Eddie Corps et son invitée Oriane Sossah rappellent que la création contemporaine ne se limite pas à une discipline — elle se tisse dans les échanges, les amitiés et les voyages intérieurs. Une vision inspirante pour une génération d’artistes et de designers en quête d’authenticité et de sens.