Palais Galliera, Galerie Dior, musée YSL : les 6 musées de mode à voir absolument à Paris cette saison
Paris concentre une richesse rare en matière de lieux dédiés au vêtement et à la création. Les musées mode à Paris forment un réseau vivant, surprenant par sa diversité, qui va bien au-delà des grandes institutions connues de tous.
Des adresses de niche à ne pas rater
Parmi les musées mode à Paris les moins attendus, l’Atelier Anne Hoguet – Musée de l’Éventail s’impose comme une vraie curiosité. Depuis 1993, ce lieu installé 2, boulevard de Strasbourg (75010) rassemble 2 500 pièces du XVIe au XXe siècle dans des salles d’une beauté saisissante : cheminée monumentale, murs tapissés de drap bleu brodé de fleurs de lys au fil d’or, lustres à couronne. Les éventails, dont certains viennent de la collection Hoguet, côtoient les outils de l’éventailliste, qui les garnit de soie, d’organza, de dentelles ou de plumes. C’est ainsi le tout premier musée au monde dédié à cet accessoire de mode raffiné.
De même, la Cité de la Mode et du Design, reconnaissable à sa façade verte signée Jakob + Macfarlane, mérite une vraie attention. Installée dans un ancien entrepôt industriel du Port de Paris construit en 1907, elle occupe le 36 quai d’Austerlitz (75013). On y vient pour ses expositions éphémères qui mettent en dialogue créateurs et élèves de l’IFM, élu meilleure école de mode française en 2015.
Les grandes maisons ouvrent leurs archives au public
La Galerie Dior représente l’une des expériences les plus fortes parmi les musées mode à Paris liés aux grandes maisons. Née d’un chantier colossal lancé en 2018 par Pietro Beccari, alors PDG de Dior, la boutique historique du 30 avenue Montaigne a fermé ses portes pour mieux renaître. Deux ans et demi plus tard, un bâtiment de 10 000 mètres carrés ouvrait, avec en son coeur une galerie à entrée séparée, répartie sur 13 pièces, dotée d’une boutique et d’un café.
« Chaque pièce raconte une histoire. C’est important de continuer à faire rêver les gens. Cela accroît la désirabilité de notre maison. » – Olivier Bialobos, directeur de la communication et de l’image de One Dior, 2022.
La scénographie y est signée Nathalie Crinière. L’entrée coûte 14 euros et une réservation en ligne est conseillée. L’adresse : 11 rue François-Premier, 75008 Paris. Ce projet s’est nourri du succès de l’exposition Christian Dior : Créateur de rêves, qui avait attiré plus de 800 000 visiteurs au Musée des Arts Décoratifs de Paris en 2017, avant de voyager au Brooklyn Museum de New York.
En revanche, le Musée Yves Saint Laurent Paris, installé dans l’hôtel particulier du 5 avenue Marceau (75116), est actuellement fermé pour travaux et ne rouvrira qu’à l’automne 2027. Ouvert le 3 octobre 2017 au sein de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, cet espace de 450 m² proposait un parcours rétrospectif avec une cinquantaine de modèles, des accessoires, des croquis, des photographies et des vidéos. Les anciens salons de couture et le studio d’Yves Saint Laurent, maison fondée en juillet 1961, en constituaient le point fort. La scénographie était signée Nathalie Crinière, la décoration due à Jacques Grange, et l’architecture conçue par l’agence Jean-Michel Rousseau.
Le Musée des Arts Décoratifs, une collection textile hors norme
Pour qui cherche la profondeur historique, le Musée des Arts Décoratifs s’impose comme l’un des musées mode à Paris les plus riches. Inauguré en 1905 dans l’aile de Marsan du Palais du Louvre, il abrite un fonds de plus de 150 000 pièces de mode homme, femme et enfant, couvrant du XIIIe au XXIe siècle. Parmi les dons les plus précieux : ceux de Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Cristobal Balenciaga, Christian Lacroix, et Christian Dior lui-même, qui a offert en 1957 le prototype du tailleur bar, icône du New Look de 1947.
L’institution a produit des expositions majeures, comme Paul Poiret : la mode est une fête ou Iris Van Herpen : Sculpting the senses. Actuellement, l’exposition La Mode en majesté. Haute couture et tradition à la cour de Thaïlande est visible jusqu’au 1er novembre 2026. L’adresse : 107 rue de Rivoli, 75001 Paris.
Le Palais Galliera, seul musée permanent de la mode en France
Parmi tous les musées mode à Paris, le Palais Galliera occupe une place à part. C’est, en effet, le seul musée permanent de la mode en France. Son histoire remonte à la duchesse de Galliera, qui souhaitait léguer sa collection d’oeuvres d’art à la ville de Paris et fit construire ce palais à partir de 1878, sous la direction de l’architecte Léon Ginain. L’établissement ouvrit officiellement ses portes dans le XVIe arrondissement en 1894, mais ce n’est qu’en 1977 qu’il devint le Musée de la Mode de Paris.
En 2019, le musée a connu une expansion majeure avec l’ouverture des galeries souterraines baptisées Gabrielle Chanel, rendues possibles grâce au mécénat exclusif de la maison Chanel. Ces salles de 670 m², aménagées par l’architecte Dominique Brard, accueillent désormais des collections permanentes retraçant l’histoire de la mode du XVIIIe siècle à aujourd’hui. Actuellement dirigé par Émilie Hammen, le Palais Galliera présente en ce moment l’exposition Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode, jusqu’au 18 octobre 2026. L’adresse : 10 avenue Pierre-Ier-de-Serbie, 75016 Paris.
Que l’on soit passionné de haute couture ou simplement curieux de l’histoire du vêtement, les musées mode à Paris offrent ainsi des portes d’entrée très différentes vers un même sujet : la façon dont les créateurs, les artisans et les institutions ont fait de Paris la capitale mondiale de la mode. De l’éventail précieux à l’archive Dior, de la dentelle médiévale au savoir-faire contemporain, chaque adresse propose sa propre lecture, et aucune ne ressemble à une autre.
