Loewe ramène le luxe au corps et au quotidien pour 2027
Et si le luxe se mesurait non pas à l’éclat d’une pièce de collection, mais à la façon dont un vêtement accompagne une journée ordinaire ? C’est la question que pose Loewe avec sa collection printemps-été 2027, signée par le duo créatif Jack McCollough et Lazaro Hernandez. Un geste éditorial fort, qui recentre l’attention sur ce que l’on ressent quand on s’habille, plutôt que sur ce que l’on montre.
Le corps comme point de départ
Rares sont les collections qui placent la sensation physique avant l’image. Celle-ci le fait ouvertement. McCollough et Hernandez construisent leur proposition autour d’un postulat simple : ce qui compte, c’est comment un tissu se pose sur la peau, comment il bouge avec le corps, comment il s’inscrit dans les gestes du quotidien.
Cette approche, à la fois somatique et émotionnelle, dépasse la question du style au sens strict. Elle engage les identités de celles et ceux qui porteront ces vêtements, leurs expériences propres, leur rapport intime à ce qu’ils choisissent d’enfiler chaque matin. Loewe ne propose pas ici un vestiaire à admirer de loin : elle propose des pièces à habiter.
C’est une orientation qui tranche avec la logique du spectaculaire, souvent dominante dans le secteur de la mode de luxe. La collection ne cherche pas à épater, elle cherche à correspondre.
Relatabilité, portabilité, désirabilité : trois mots pour un repositionnement
Les trois maîtres-mots revendiqués par la maison pour cette collection méritent qu’on s’y arrête. La relatabilité d’abord : l’idée que le vêtement doit parler à qui le porte, qu’il doit faire écho à une réalité vécue plutôt qu’à un idéal inaccessible. Ce n’est pas un concept anodin dans l’univers du luxe, où la distance a longtemps été perçue comme une valeur en soi.
Vient ensuite la portabilité, notion plus concrète encore. Elle sous-entend une garde-robe que l’on porte vraiment, dans les situations réelles d’une vie réelle, et non une garde-robe réservée aux occasions exceptionnelles. Loewe affirme ainsi que le quotidien est un terrain digne d’un vêtement bien pensé.
Enfin, la désirabilité complète le triptyque. Car ancrer une collection dans le réel ne signifie pas renoncer à l’envie. Il s’agit plutôt de faire en sorte que le désir naisse de quelque chose de tangible, de ressenti, et non d’une promesse abstraite. C’est là que réside toute la subtilité de la démarche.
Ce que cela dit de Loewe aujourd’hui
La maison porte en elle une histoire longue, née à Madrid en 1846, traversée par près de deux siècles d’artisanat et d’évolution créative. Ce contexte rend d’autant plus lisible le choix de McCollough et Hernandez : ils ne rompent pas avec l’ADN de Loewe, ils le traduisent dans un langage contemporain.
La maison a toujours affirmé que l’artisanat et la modernité ne s’opposent pas. Appliquer ce même principe au rapport au corps et à la vie quotidienne, c’est prolonger la logique fondatrice dans un territoire nouveau. Ce n’est plus seulement la main de l’artisan qui est au centre, c’est aussi la main de celle ou celui qui porte le vêtement.
Cette collection printemps-été 2027 dit quelque chose de précis sur l’état d’esprit de Loewe en ce moment : une maison qui choisit l’ancrage plutôt que la démonstration, la justesse plutôt que l’effet. Pour une marque qui revendique une énergie créative en constante évolution, c’est peut-être la prise de position la plus affirmée qui soit.
Source : la publication de Loewe sur Instagram
