Ces expos mode incontournables à voir à Paris, Londres, Milan et New York
Cet automne, neuf expositions mode réparties entre Paris, Londres, Milan et New York transforment la saison des Fashion Weeks en une véritable invitation à ralentir et à regarder la mode autrement. Bien au-delà des podiums, ces expos mode offrent une temporalité plus longue pour saisir ce que le vêtement dit de nous, de notre histoire et de notre époque.
Quand le vêtement devient œuvre : les expos mode entre art et identité
C’est peut-être la question centrale de cette rentrée culturelle. Au Metropolitan Museum of Art de New York, l’exposition Costume Art, orchestrée par le commissaire Andrew Bolton, réunit plus de 200 pièces issues des collections du musée. Des créations signées John Galliano, Madame Grès, Vivienne Westwood, Jean Paul Gaultier, Rei Kawakubo et Issey Miyake dialoguent avec des peintures et des sculptures de tous siècles. L’objectif est clair : démontrer qu’un vêtement dépasse sa simple fonction esthétique ou pratique pour devenir un vecteur d’identité et le reflet des mœurs d’une époque. L’exposition est visible jusqu’au 10 janvier 2027.
À Milan, le Palazzo Reale propose un angle tout aussi inattendu avec Dalí and Fashion. Plus de 200 œuvres – peintures, accessoires, photographies, dessins et vêtements portés par l’artiste lui-même – révèlent pour la première fois l’importance de la mode dans la vie de Salvador Dalí. Car le surréaliste espagnol ne se contentait pas de peindre : en 1937, il collaborait avec Elsa Schiaparelli pour concevoir une robe de soirée ornée d’un homard rouge de sa main, travaillait avec Gabrielle Chanel sur des costumes de ballet, créait des bijoux et signait des couvertures de Vogue. L’exposition se tient du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027.
Dans un registre plus intime, le Musée Bourdelle à Paris sort de leurs réserves les habits personnels du sculpteur Antoine Bourdelle pour L’étoffe de l’artiste. Le parcours montre comment, dès la fin du 19e siècle, la tenue vestimentaire devient un outil de distinction pour les artistes, puis, au siècle suivant, un véritable manifeste artistique ou politique. Des pièces ayant appartenu à Gustav Klimt, Rosa Bonheur, Foujita, Sonia Delaunay et Camille Bernier sont confrontées à des peintures, sculptures et photographies, jusqu’au 24 janvier 2027.
Féminités, dissidences et poupées : des expos mode qui revisitent l’histoire
Le Palais Galliera s’est fixé un défi ambitieux avec Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au XIXe siècle. À travers 500 œuvres, dont environ 150 photographies amateur inédites, le musée explore comment certaines femmes ont détourné les codes vestimentaires masculins – pantalons, tailleurs, cravates, hauts-de-forme – pour en faire des outils d’émancipation. George Sand, Rosa Bonheur, Marie-Antoinette et Natalie Clifford Barney figurent parmi les figures célébrées. Cette expo mode parisienne est à voir du 26 septembre 2026 au 14 février 2027. À noter que le Palais Galliera a enregistré une hausse de +118,6 % de ses visites entre 2021 et 2025, signe d’un appétit croissant du public pour ce type de programmation.
À New York, le musée du Fashion Institute of Technology propose une plongée dans l’histoire des poupées mannequins avec Doll Dressing. La conservatrice Colleen Hill y réunit plus de 170 objets retraçant le rôle de ces figurines dans la mode du 20e siècle, de la grande époque de Barbie à celle de Bratz. Des poupées sont exposées aux côtés de vêtements grandeur nature, rappelant qu’avant les défilés, les maisons présentaient leurs créations à leurs clientes sur ces supports. L’exposition est ouverte du 16 septembre au 3 janvier 2027.
Londres et ses icônes : du trench Burberry aux années 90
Le Victoria & Albert Museum célèbre le 170e anniversaire de Burberry avec une exposition entièrement dédiée au trench-coat. Dans la Prince Consort Gallery, le parcours retrace les origines militaires du vêtement jusqu’à son statut de classique mondial. Une section intitulée « Craft » dévoile les secrets de fabrication de l’imperméable, notamment sa doublure à carreaux House Check. The Burberry Trench : Crafting an Icon est visible du 21 septembre 2026 au 3 janvier 2027.
De son côté, le Tate Britain accueille une expo mode consacrée aux années 90 britanniques, portée par Edward Enninful. Des photographies de Juergen Teller et Nick Knight côtoient des pièces d’archives de Vivienne Westwood, Hussein Chalayan et Alexander McQueen, ainsi que des images d’icônes comme Kate Moss. Ces documents de mode dialoguent avec des œuvres de Damien Hirst, Gillian Wearing et Yinka Shonibare, figures des Young British Artists. Le tout retrace le mouvement Cool Britannia, la culture pop et le bouleversement des normes de cette décennie. L’exposition court du 8 octobre 2026 au 14 février 2027.
Portraits et costumes de cinéma : deux rendez-vous à ne pas manquer
- Rafael Pavarotti au Musée des Arts Décoratifs de Paris (du 2 octobre 2026 au 2 mai 2027) : première rétrospective en France du photographe brésilien autodidacte, avec près de 200 tirages aux contrastes forts et à l’effet glossy, incluant des portraits de Beyoncé, Rihanna, Harry Styles et A$AP Rocky.
- Doll Dressing au Fashion Institute of Technology de New York (du 16 septembre 2026 au 3 janvier 2027) : plus de 170 objets pour comprendre le rôle des poupées comme muses et supports des couturiers.
- Costume Art au Metropolitan Museum of Art de New York (du 10 mai 2026 au 10 janvier 2027) : 200 pièces pour questionner la frontière entre vêtement, art et représentation du corps.
- 20e anniversaire de Marie-Antoinette au château de Versailles (du 22 septembre 2026 au 24 janvier 2027) : Sofia Coppola investit le Petit Trianon pour retracer la genèse de son film, avec les costumes originaux de Milena Canonero, primée aux Oscars en 2007.
Au Petit Trianon, Sofia Coppola fête les 20 ans de son film Marie-Antoinette dans le décor même du tournage. Les visiteurs y trouvent les costumes originaux de Milena Canonero, des photos de coulisses et des reconstitutions de décors, jusqu’au 24 janvier 2027. Par ailleurs, le Musée des Arts Décoratifs de Paris consacre sa première rétrospective française à Rafael Pavarotti, photographe brésilien né en 1993 dans l’État de Pará. Autodidacte, il a développé un style reconnaissable à ses couleurs saturées et son rendu glossy, avant de signer des campagnes et des portraits de stars. Près de 200 tirages sont réunis jusqu’au 2 mai 2027. Ces deux propositions confirment que les expos mode de cet automne couvrent un spectre particulièrement large, de la photographie contemporaine au costume de cinéma, en passant par l’histoire du vêtement et ses liens profonds avec l’art.
